Pablo Picasso

Málaga, 25 ottobre 1881 – Mougins, 8 aprile 1973

Testo di Sara Grande

La prima Comunione	1896	Prima opera esposta al pubblico da Picasso in una grande mostra a Barcellona. Si nota il realismo accademico tipico del primo Picasso e il contenuto morale e religioso presente anche nell'opera Scienza e Carità; la ragazza inginocchiata è la sorella Lola la quale è al centro della scena con il vestito bianco che contrasta i toni scuri. Tutti gli sguardi sono rivolti a lei per sottolineare l'attimo di raccoglimento. Inoltre tutto da l'impressione di una certa mobilità  e animazione della scena (come ad esempio il chierichetto che sta appoggiando il vaso)	Museo Picasso, Barcellona
Scienza e Carità	1897	Vinse la medaglia d'oro all'esposizione di Malaga e ottenne una menzione all'Esposizione nazionale di Belle Arti di Madrid.  Picasso sceglie  temi molto reali e legati all'aspetto morale della vita, sotto consiglio del padre. In Scienza e Carità un medico è al capezzale di una donna sofferente la quale intanto osserva suo figlio in braccio ad una suora. Le tinte cupe danno una connotazione drammatica a tutta l'opera	Museo Picasso, Barcellona
Moulin de la Galette	1900	Picasso ricorda alcuni insegnamenti degli impressionisti come Degas e Manet. Si pone dal punto di vista di un osservatore molto interessato allo spettacolo. Quest'idea viene data dalla precisione del dipinto e dai dettagli. L'autore usa colori nuovi per le sue caratteristiche: l'opera ha toni vivaci che danno un'alone di fascino e artificiosità alla scena che sembra muoversi.	Guggenheim Museum, New York
La Vita	1903, Olio su tela 197x127,5 cm	L'opera è forse dedicata all'amico Casagemas, dopo la cui morte Picasso entrò nel periodo detto "periodo blu". La tela è ambigua e non ha più dei significati netti e precisi come i dipinti del giovanissimo Picasso. Il significato è volutamente poco chiaro; i colori sono tipici del periodo blu. Il giovane raffigurato ha le sembianze proprio dell'amico scomparso.	Museum of Art, Cleveland
Poveri In Riva al Mare	1903, Olio su tavola 105,5x69 cm	L'opera descrive il dramma della vita dei poveri. Questi sono rattrappiti dal freddo, scalzi e in condizioni ostili, ma nonostante ciò riescono a mantenere una forte dignità; soprattutto la madre che da l'impressione di solidità, richiamando alcune espressioni giottesche. L'atteggiamento dei due adulti si differenzia da quello del ragazzo che sembra l'unico ad avere ancora delle speranze anche nella situazione nella quale si trova. Nonostante l'uso della monocromia, l'artista riesce a differenziare i tre elementi primigeni della natura: terra (la spiaggia), acqua (il mare) aria(il cielo). Si creano quindi tre fascie orizzontali che contrastano, con la loro geometrica uniformità, contrastano i tre personaggi in primo piano.	Museo Picasso, Barcellona
Il Vecchio chitarrista cieco	1903, Olio su tela 121x92cm	Come nell'opera Poveri in Riva al Mare, questo è un altro quadro riguardante una tematica sociale. Picasso dipinge un vecchio mendicante ai bordi di una strada. Questo è povero, cieco, molto magro. La magrezza viene esaltata dal contrasto della secchezza del corpo con la grandezza della chitarra. Inoltre questa non sarà l'unica volta che Picasso usa uno strumento musicale nei suoi quadri.	Art Institute, Chicago
Vecchio cieco e ragazzo	1903	Importante opera del periodo blu nella quale Picasso raggiunge quasi la totale monocromia. Il tema dominante è la tristezza, sottolineata dalla monocromia stessa. L'autore affronta inotre il problema dell'emarginazione sociale ricorrendo, al vecchio cieco, simbolo della persona che non sta più a genio alla società. Il vecchio si appoggia al ragazzo cercando sostegno alla sua fragile magrezza. tutto il quadro è pervaso da sentimenti cupi, accentuati dalle figure allungate.	Museo Puskin, Mosca
Due Acrobati con il Cane	1905,	Opera che riassume temi e caratteristiche dei dipinti di Picasso del periodo 1904-05. Come in molti altri dipinti, i protagonisti sono degli acrobati il più grande dei quali ha il costume di Arlecchino, che era molto gradito all'autore per via delle losanghe e del disegno del costume. I due sembrano fermi e smarriti, hanno volti tristi, risaltati da colori foschi, misti tra toni di blu e di rosa, appunto per creare questa particolare atmosfera triste ma diversa dai dipinti come Vecchio cieco e ragazzo oppure Vecchio cieco chitarrista	The Museum of Art, New York
Famiglia di Acrobati con Scimmia	1905, Inchiostro di china, gouache, acquarello e pastello su cartone 104x75 cm	Questo quadro da' subito una possibile sensazione di somiglianza con un piccolo presepe. Tutta l'attenzione è rivolta verso il bambino, tenuto in braccio dalla madre e sotto le attenzioni di tutti, anche della scimmia. La situazione sembra descrivere un momento di riposo dei due acrobati. L'atmosfera è di grande delicatezza e tenerezza, questo grazie all'uso di colori prevalentemente sui toni del rosa, dell'arancio e del bianco, che sottolineano il centro della scena, e poi blu-verde per una parte dello sfondo e toni scuri per la scimmia e le scarpette dell'acrobata. Una particolarità, non trascurabile, è che il cappello dell'uomo non è stato dipinto: traspare il cartone sottostante, su cui l'opera è stata eseguita.	Konstmuseum, Göteborg
Ragazzo con Pipa	1905	Picasso dipinge su questa tela un ragazzino che girava solitamente nel suo studio. i colori usati sono principalmente i toni rosa e rossi per lo sfondo e la corona; toni azzurri per i vestiti e invece la carnagione ha un colore pallido, quasi a dare l'idea di un ragazzo malsano che conferisce al quadro un aspetto decadente. Quest'opera detiene il record mondiale di acquisti per un'opera d'arte da quando in un'asta a New York è stata venduta a 104 milioni di dollari.	Collezione Privata