Igor Mitoraj

Oederan 1944 -

Testo di Michela Bonasoro

Igor Mitoraj nasce a Oederan, in Germania, nel 1944. Ancora bambino si trasferisce con la madre a Cracovia dove, all'età di diciannove anni si iscrive all'Accademia di Belle Arti. Partecipa a diverse mostre collettive e ben presto il desiderio di trasferirsi altrove per ampliare e completare il proprio bagaglio culturale lo spinge a trasferirsi a Parigi. Qui, alla fine degli anni sessanta, mantenendosi con alcuni lavori occasionali, si iscrive all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Qualche anno più tardi effettua un soggiorno in Messico, durante il quale approfondisce il proprio interesse per la scultura. Tornato a Parigi, nel 1976 riscuote grande successo la sua prima mostra personale di scultura e decide di dedicarvisi interamente aprendo nella capitale francese uno studio per la lavorazione in terracotta e, soprattutto, in bronzo. Negli anni settanta giungono anche prestigiosi riconoscimenti, quali il Premio della Scultura di Montrouge e l'ottenimento, da parte del Ministro francese della Cultura, di un atelier a Montmartre. In questo stesso periodo numerosi sono i viaggi all'estero: a New York e in Grecia, dove studia con attenzione la statuaria antica. Nel 1979 si reca, per la prima volta, a Pietrasanta, vicino a Carrara, dove scopre nel marmo nuove possibilità espressive per le sue sculture. Qualche anno più tardi, nel 1983, decide di aprirvi uno studio, senza però abbandonare quello parigino. Il 1986 è un anno importante per la carriera artistica di Igor Mitoraj: dopo aver partecipato a numerose esposizioni collettive e dopo essere stato protagonista di molte personali, viene invitato alla 42ma Biennale Internazionale d'Arte di Venezia. Dal 1987, Mitoraj vive e alterna la propria attività tra Parigi e Pietrasanta, città che nel 2001 gli ha conferito la cittadinanza onoraria. Lo stile di Mitoraj è fortemente radicato nella tradizione classica, con una particolare attenzione ai busti maschili. Mitoraj presenta, tuttavia, anche una svolta post-moderna, attraverso l'ostentata enfatizzazione dei danni subiti dalle sculture classiche, ottenuta mediante la realizzazione di arti e teste troncati.