Franz Marc

L’eliminazione dell’io: arte e filosofia

La vocazione filosofica e teologica di Marc riaffiora anche nei suoi scritti, che affrontano l’arte soprattutto dal punto di vista dei significati. I suoi interventi possiedono una riconoscibilità cronologica: se nei primi c’è un’eco precisa delle vicende artistiche contemporanee, negli ultimi, soprattutto in quelli risalenti al periodo della guerra, il discorso diventa più teorico quasi metafisico. Comunque quello che interessa a Marc non sono mai le dichiarazioni sull’artigianalità del dipingere; le sue riflessioni riguardano sempre il fine generale della ricerca espressiva. I suoi non sono mai scritti sulla pittura ma sull’arte.

Il problema principale della pittura di Franz Marc è : eliminare l’io. L’argomento delle sue opere è la totalità. A Marc non interessa dipingere la vita come la vediamo, perché l’angolatura gli sembra troppo parziale. Occorre, dice lui, dare il predicato della vita, cioè l’azione, al di là e prima del soggetto: “Ho sempre sognato dei quadri impersonali. Non ho mai desiderato dipingere gli animali come li vedo, ma come sono ( come loro stessi vedono il mondo e sentono la loro esistenza). I suoi animali sono forme d’essere che seguono istintivamente le leggi della natura,sono la natura. Concentrandosi su di loro l’artista dimentica se stesso.

Se l’espressionismo è legato all’io, di cui rivela l’essere e il grido, Marc non è mai stato espressionista. Non gli interessano l’espressione e l’impressione ma la spiritualità. Il suo legame con l’oggetto è però lontano da ogni forma di realismo e di naturalismo, perché condivide l’idea schopenhaueriana che la realtà non coincida con l’apparenza. Il mondo com’è di cui lui parla non riguarda la visione, ma l’intuizione dell’invisibile. Se l’io è un limite, l’oggetto è una maschera e l’oggettività un equivoco. Eludere l’io non significa affidarsi alle cose ma superarle per raggiungere l’interno. Quello che Marc persegue, allora non è il “mondo senza oggetti” che l’astrazione tenterà, ma un mondo “senza soggetto”; è la ricerca dell’anima come forma aristotelica che è dentro le cose, nascosta dall’involucro dell’apparenza.

Quando Marc si chiede com’è il mondo visto da un cavallo, intende che l’animale non vede il mondo ma lo vive. Non valgono più le interpretazioni, ma l’immedesimarsi. L’io del pittore è scomparso, l’io dell’animale non è mai esistito.

L’arte deve evitare la forma e il colore,che oscurano la realtà perché evocano stati soggettivi del sentire. Marc senza tentare l’astrattismo, senza infrangere o scomporre l’oggetto (cubismo), rimanendo legato alla figura la traduce in puro ritmo suadente e armonioso ( “espressionismo lirico”).

Agli inizi della sua attività artistica Marc è in parte influenzato dall’ambiente artistico monacense e le sue prime opere (periodo 1902-1906) sono improntate al realismo: interni, ritratti dall’espressione severa  e assorta, famigliari in abiti opachi (come nel ritratto della madre) e paesaggi. Di quel periodo sono anche le illustrazioni dei libri, che disegna per guadagnarsi da vivere ( come questa illustrazione tratta dal libro stella peregrina del 1906) e che mostrano un suo contatto fugace con lo Jugendstil che lo avvicina allo Scholle (gruppo di ispirazione Jugend)  che però non lo accoglie.